舞臺燈光設計需要注意那些事項

 點擊數:2490     |      2016-12-01
建筑,雕塑,繪畫是時間,空間在平面或三維中維持相對永久的藝術。表演藝術作為時間和空間藝術的綜合需要一個維系空間,舞臺劇院或劇場來維持關系。舞臺藝術家在超越時空的場所表演中一起構成視覺和聽覺創意空間的聲音,光線,顏色等多維因素,隨著時間,情節,場景的轉變及持續發展。
㈠在有限空間中創造無限想象空間
在演出中存在著千差萬變的巨大空間效果變化。
真實空間和虛擬空間的表現:一個特定的舞臺空間和表演的特殊階段的聲音形式:對話:獨白等等。
實際的空間環境要轉變和擴張,或者被夸大或者縮小描繪。
㈡舞臺燈光變化方式
①利用情節變化控制改變空間變化
②采用臺詞控制改變燈光變化
③采用動作控制改變燈光變化
④音樂或聲音效果來控制改變燈光變化。
⑤時間控制改變燈光變化時機
㈢舞臺布光四個要素
①主光:主體和視點需要確定主光線的方向,主光線比其他光線強,使用聚光燈等硬光照明。
②輔助光:輔助光的主光并加,從修改效果。柔和的光照射模擬自然環境的反射光。
③背光:主光在光的基礎上,可以比主光強,也可以低于主光,也可以低于主光和比輔助光強,裝飾造型的作用。
光比:光的類型在各方由光和陰影的比例。根據創新的需要做光比調整,以獲得所需的效果。
舞臺燈光設計需要注意事項
根據場景的性能特點和劇院等演出環境中的表演可以找到使用客觀條件進行照明設計。
①劇院,工作室等表演空間的狀況
②空間環境:調查了解劇院,測量繪圖或請求性能空間空間計劃,高程信息,劇場太拉高,寬,舞臺深度數據和比例單位。
③設備條件:懸臂長度,布置間隔,序列號,平面位置等。
④電負荷:主線額定負載能力,饋線回路額定負載能力。